Archivos para septiembre, 2011


Empezamos:
1. No utilices más de tres colores.

2. Deshazte de todo lo que no sea absolutamente necesario.

3. La tipografía debe ser lo suficientemente sencilla como para que tu abuela la pueda leer.

4. El logo debe ser reconocible.

5. Crea una forma o layout único para el logo.

6. Ignora completamente lo que tus padres y/o pareja piensan del diseño.

7. Confirma que el logo se vea atractivo para más de tres (3) individuos.

8. No combines elementos de logos populares y luego digas que es trabajo original.

9. No utilices clipart bajo ninguna circunstancia.

10. El logo debe verse bien en blanco y negro.

11. Asegúrate de que el logo es reconocible al ser invertido.

12. Asegúrate de que el logo es reconocible al cambiar su tamaño.

13. Si el logo contiene un ícono o símbolo, además de texto, ubica a cada uno de manera que se complementen el uno al otro.

14. Evita las tendencias recientes en diseño de logos.
En vez de eso, haz que tu logo se vea atemporal. Gradientes, sombras, reflejos y demás tendencias 2.0.

15. No utilices efectos especiales (incluyendo, pero no limitado a: gradientes, sombras, reflejos, y rayos de luz).

16. Ajusta el logo a un layout cuadrado en lo posible, evita los layouts rebuscados.

17. Evita los detalles intrincados.

18. Considera los diferentes lugares y maneras en que el logo será presentado.

19. Invoca sentimientos atrevidos y confiados, nunca aburridos y débiles.

20. Date cuenta de que no crearás el logo perfecto.

21. Utiliza líneas duras para negocios duros, y líneas suaves para negocios suaves.

22. El logo debe tener alguna conexión con lo que está representando.

23. Una foto no hace un logo.

24. Debes sorprender a los consumidores con la presentación.

25. No utilices más de dos fuentes.

26. Cada elemento del logo necesita estar alineado. Izquierda, centro, derecha, arriba o abajo.

27. El logo debe verse sólido, sin elementos colgantes.

28. Entérate de quién va a ver el logo antes de pensar en ideas para ello.

29. Siempre escoge función por sobre innovación.

30. Si el nombre de la marca es memorable, el nombre de la marca debe ser el logo.

31. El logo debe ser reconocible cuando se le aplica efecto espejo.

32. Incluso las grandes compañías necesitan logos pequeños.

33. El diseño del logo le debe gustar a todos, no sólo al negocio que lo va a usar.

34. Crea variaciones. Mientras más variaciones, es más probable que llegues al correcto.

35. El logo debe verse consistente a través de múltiples plataformas.

36. El logo debe ser fácil de describir.

37. No utilices “taglines” en el logo.  ¿Qué es un tagline?  No está muy claro, pero se podría decir que es una frase generalmente corta, que no entra en la categoría de cita o refrán. Sencillamente son frases que la gente puede usar. Los más comunes son los eslóganes publicitarios.

38. Bosqueja ideas usando lápiz y papel antes de trabajar en el computador.

39. Mantén el diseño simple.

40. No utilices símbolos “swoosh” ni globos terráqueos.

41. El logo no debe distraer.

42. Debe ser honesto en su representación.

43. El logo debe estar balanceado visualmente.

44. Evita los colores neón brillantes y los colores opacos, oscuros.

45. El logo no debe romper ninguna de las reglas ya mencionadas.

 

Fuente: http://profesionalnet.wordpress.com/2009/03/20/45-consejos-para-realizar-un-logotipo-perfecto/

 


Manual de Identidad e Imagen Corporativa
Es donde estan las ideas visuales de la empresa y en donde la comunicación es subjetiva.

Es como influye el diseñador en la imagen de la empresa (corporativo)
Se debe proyectar una excelente imagen visual.

La Identidad corporativa desarrolla un manual que permite dejar claro las diferentes aplicaciones cromáticas y gráficas a utilizar por la empresa, unifica y contribuye al posicionamiento de la empresa.

Estructura del Manual de Identidad e Imagen Corporativa

1-Introducción
Copias del logo en JPG, alta, media y baja resolución.

2-Presentación
Se hace un resumen de lo que contiene el manual, se puede manejar con una pequeña reseña histórica (investigación, historia, comunicación)

3-Isologotipo
El logosímbolo es el ícono
El Isologotipo son los dos unidos
Al mostrar al cliente el isologotipo se deben de mostrar los dos tanto símbolo como texto.

4-Isotipo
Se explica el Isotipo, es decir su significado, que quiere decir y que mensaje trasmite.

5-Explicación del logotipo
Especificar los pasos de porque el logo es minúscula, mayúscula, gruesa, delgada o cursiva.

6-Prueba Master
Mostrar los logos de pequeño a grande, mínimo 8 puntos en impresión en escalas de mayor a menor.

7-Plano T écnico (coordenadas)
Es la aplicación a escala del logotipo o logosímbolo, ampliación proporcional de las formas.

8-Sicología del Color
Se debe de explicar cada color, es decir que significa y asociarlo con la empresa, muestras de colores y significados.

9-Descomposición del Color
Se muestra el color y su nombre en porcentajes
C:100 % R:28% Código Pantone:C530
M:20 % G:23 %
Y:3 % B:16%
K:0 %

10-Tipología
Se describe la fuente que se utilizo en el isologotipo diseñando una lista del abecedario de la a hasta la z y teniendo en cuenta también los números y caracteres, en mayúsculas,y minúsculas.

11- Usos Correctos e Incorrectos del Isologotipo
No se debe de sesgar, el Isologotipo debe ser igual, es decir, si se piensa ampliar lo mas aconsejable es hacerlo de las puntas, con shift sotenido, y no hacerlo de los lados.
En esta sección se muestra los usos correctos e incorrectos(muestras de los logos)

12-Papelería Comercial

-Hoja Membrete
La hoja membrete debe de tener logo, datos, diseño

-Tarjeta Personal
La tarjeta personal debe de llevar datos del cliente como nombre, cargo, números telefónicos, extensión, e-mail, lo mas conveniente para el diseño de la tarjeta es que lleve diseño, que no sea plana.

-Sobre
En el sobre se puede salir del esquema, es decir se puede diseñar de varias formas como lord, carta, 1/2 carta.

-Factura
Diseñara algo diferente, no es recomendable hacer lo mismo, ya si el cliente desea un diseño de costumbre es palabra de el, pero lo mas importante es que sea atractivo visualmente.

-Escarapela
Contiene foto, nombre, cargo, cédula, (este punto no es necesario) código de barras, llevando siempre los colores corporativos.

-Carpeta Empresarial
Es donde se almacena toda la información de la empresa, debe de conservar la imagen corporativa

-Señalización
Pictogramas, logotipos, símbolos, que lleven siempre diseño, es muy fundamental, no se deben de cambiar los colores, (la señalización son los símbolos que tiene la empresa, por ejemplo, los diseños que llevan los baños, las escalas, ascensores, cafetería)

-Uniformes
Son los uniformes de los empleados, deben de ser corporativos, llevando la imagen de la empresa.

-Transporte
Especificar si la empresa tiene o no transporte, realizar el diseño de como será el transporte.

-Fachada
Diseñar como es, o como será la empresa en su estructura física.

Luego de especificar todos estos aspectos se debe de diseñar el índice

ÍNDICE
1-Introducción
2-Presentación
3-Isologotipo
4-Isotipo
5-Explicación del logotipo
6-Prueba Master
7-Plano T écnico (coordenadas)
8-Sicología del Color
9-Descomposición del Color
10-Tipología
11- Usos Correctos e Incorrectos del Isologotipo
12-Papelería Comercial
-Hoja Membrete
-Tarjeta Personal
-Sobre
-Factura
-Escarapela
-Carpeta Empresarial
-Señalización
-Uniformes
-Transporte
-Fachada

Conclusión:
Hay que tener en cuenta que el Manual de Identidad e Imagen Corportativo debe de ser impreso, y es la guía para cualquier diseñador, al momento de que hayan cambios en la empresa, o para diseñar otro tipo de cosas.

Fuente de la Información:

http://www.artedinamico.com


El Social Media ha logrado convertirse en una herramienta fundamental para maximizar la identidad corporativa de una empresa; los usuarios de redes sociales se convierten en auténticos promotores de marcas, y sus opiniones son vitales para la construcción de una sólida reputación online.

Los estudios demuestran que más de la mitad de las empresas webhan contratado los servicios de un Community Manager, para que administre sus perfiles sociales y trate de integrar sus esfuerzos al resto de los trabajadores del eMarketing de la compañía. Asimismo, el 30% del resto de las empresas piensa incursionar en el Social Media durante el año que viene.

Para todos aquellos que recién se están iniciando en el eMarketing Social, he aquí 5 tips muy importantes:

 

  1. Defina sus objetivos: Antes de emprender cualquier proyecto mercadotécnico, es imprescindible conocer cuál es el objetivo de la campaña; esta es la única manera en que puede contribuir a que sus decisiones estratégicas sean las correctas.
  2. Pruebe herramientas de gestión: En la web, podrá encontrar una importante cantidad de herramientas que le permitan administrar varios perfiles sociales de manera simultánea. TweetDeck, Hootsuit, Digsby, son sólo algunas de las más populares; pruébelas y elija la que más se ajuste a sus necesidades.
  3. Elija su Community Manager: Tenga cuidado al decidir quién será la persona encargada de gestionar sus perfiles en las comunidades web; recuerde que esta persona, tendrá en sus manos la reputación de su empresa, y por lo tanto, debe ser un profesional altamente capacitado.
  4. Ser cohesivo: La única manera de consolidarse en la web, es a través de un mensaje sólido y unificado; trate de expresas con total claridad cuáles son la visión y la misión de su compañía, para de éste modo, evitar malentendidos y acceder a clientes más fieles con la marca.
  5. Mida el éxito: Uno de los pilares de cualquier estrategia de mercadotecnia electrónica, es el análisis de resultados. La medición de si su campaña ha tenido éxito, o no, es parte fundamental de proceso de toma de decisiones.

photo editing 32 33 Tutoriales de edición de fotos en Photoshop

Photoshop es un arma increíblemente poderosa para editar fotografías, pero una de las cosas clave para que este éxito exista es que hay miles de tutoriales en la red que nos enseñan a aplicar diversas técnicas.

En esta entrada se recopilan treinta y tres de los mejores que hemos visto en los últimos tiempos, tutoriales realmente útiles para aprender diferentes técnicas que nos hagan mejorar en la edición de fotografías.

Fuente | Vandelay

 


co papeleria 40 ejemplos de diseños de papelería para inspirarte

Cuando nos encargan un trabajo de diseño de papelería con la imágen corporativa para alguna empresa o freelance  debemos intentar (por no decir que es totalmente obligatorio) que los diseños de cada uno de los componentes (tarjeta de visita, membrete de cartas, sobres, carpetas clasificadoras…) sean complementarios y combinen con el resto.

Si tienes entre manos uno de estos trabajos y te falta algo de inspiración, aquí te dejo 40 ejemplos muy buenos de diseños de pepelerías  que te ayudarán a que se te “encienda la bombilla” de las grandesideas 😉

Con cada imagen del artículo original nos han dejado un enlace que nos lleva a la web del diseñador de cada uno de los trabajos para saber más sobre él.

Fuente | 40 ejemplos de diseños de papelería para inspirarte


“Ploteado -out of bands- que simulan inundación“.

“Niños en la carretera hacen que todo se vea un juego”.
 
 
“Como se hace para obtener esta foto? Estar aquí con la cámara durante tres años”.
 
(más…)


Abre el evento Cristina Quiñones, con la conferencia Consumer Insights: desnudando el corazón y mente del consumidor”. Continua Marcelo Ghio con “Experiencia de marca: Brand Sense, Emotional Brands & Oxitobrands”

Cierra la jornada, Jürgen Klaric. Jürgen fue uno de los expositores principales del Congreso Anual de Marketing de este año donde toco el tema de Neuromarketing. En esta oportunidad viene con un tema nuevo que es de grab interés para los lectores del blog: “Neuropackaging- el poder aplicado de la neurociencia al empaque”

La jornada promete ser una gran experiencia de aprendizaje para los asistentes y mantener el nivel del año pasado.

La información completa en su web.